切手趣味週間の買取価格の相場一覧と高く売るためにおすすめの専門店を徹底解説！

10円切手が10枚つづりになっている小型シートとして発行されており、買取価格も5,000~10,000円を見込むことができます。

発行枚数が550万枚と多いため、価値はさほど高くありません。

切手の価値としては、このタイミングで切手ブームがいったん落ち着いたこともあり、切手趣味週間のこれまでの人気シリーズと打って変わって大きく下がってしまっています。

千姫は徳川家滅亡後、本多平八郎忠刻へ嫁ぎますが、この屏風は反対側にその本多平八郎忠刻の姿が描かれています。作者は不明ですが、重要文化財に指定された絵画です。

藤原隆能の作と言われていますが、確証はありません。国宝に指定されています。

こちらは文化人切手シリーズの上村松園切手とは別のものになりますので注意しましょう。

黒田清輝は明治期の洋画家で、フランスに法律を学ぶために留学するも、画家を目指して同地の画家に師事しフランスの洋画技法を携えて帰国しました。その技法を用いて作成されたのがこの湖畔とされています。

作者である土田麦僊（つちだ ばくせん）は大正～昭和期の日本画家で、近代における日本画革新運動を行ったことでも有名です。ルノワール、セザンヌなどの西洋絵画を収集し積極的に研究を行い、フランス政府よりレジオンドヌール勲章シュヴァリエ章を受章しています。

女性の半裸の姿であることから切手化されたときは「ヌード切手」と呼ばれ話題になりました。

作者である岡田三郎助（さぶろうすけ）は明治～昭和にかけて活躍した洋画家で、主に女性画を得意としていました。西洋のモチーフ以外にも日本の伝統的な姿をテーマにした作品も多くあります。

劉生は、知人を片っぱしからモデルにすることから、「首狩り」の異名を持ち、写真のような作品も数多くありますが、この麗子シリーズはその写実性を残しながら、麗子の内面に迫った作風となっています。

安度は美人画の他、武田信玄など様々な人物画を得意とし、懐月堂派を率いました。弟子の度繁は立美人画を得意とし、多数の美人画を描きました。

切手の右は四世・岩井半四郎が演じる「乳人重の井」で、左と同じ演目「恋女房染分手綱」の主人公の実の母親役です。

南波照間という架空の島を歌ったもので、正面を向いて歌麿っている赤い着物の女性と斜めを向いている紺色の着物を着た女性が描かれています。

髪梳ける女は髪を整える女性を描いたもので、喜多川歌麿やイギリスの画家ロセッティの影響を受けています。化粧の女は左の肩口に白粉を塗る女性を描いたもので左肩がはだけています。

長襦袢とは着物の下に着る薄い着物です。作品は赤い長襦袢が描かれており、涼やかな雰囲気を出しています。帯は黒を基調とした着物に、赤の帯を巻いている女性を描いたものです。

左の芸者は三味線を弾き、右の芸者は振り袖姿で踊っている姿を描いており、現代の阿波踊りのイメージとはまた違った趣の作品です。

榻上の花(とうじょうのはな)は、西洋の椅子を榻（しぢ、牛車へ乗るための台）に見立てて描いたアジサイの日本画です。

当時の販売価格は100円ですが、扱いは80円切手となっていました。20円分は寄付になるようにという斬新なアイデアでしたが、翌年からは廃止しています。

今回の切手の絵柄はアジサイですが、日本画の技法がふんだんに用いられ描かれた作品でもあります。

醍醐の花見で有名な醍醐寺の枝垂れ桜を描いた作品です。ちなみにこの作品は80歳を超えたころの作品で、高齢であっても衰えを感じさせない日本画です。

罌粟（けし）を描いた日本画で、描かれた当時は庭先に植えていても違法ではありませんでしたが、現在ではアヘンの原料になることから栽培が禁止されています。つまり、現代では描くことができない題材の作品と言えます。

切手は5羽のウサギを配した作品を採用しており、春の柔らかな雰囲気がウサギにも伝わってきます。

竜虎図はその西洋画のアイデアを日本画に持ち込んだ生き生きとした作風の作品となっています。

赤い丸型ポストに少年が投函する様子を描いており、日本画の雰囲気を持ちながら、どこか絵本のワンシーンのような雰囲気を持っています。この年、丸型ポストの使用100周年を迎え、そういった事情からも採用された絵画です。

この祭りは現在も競馬会神事（くらべうまえしんじ）として5月に行われており、当時の様子が再現されています。切手は左が舞楽装束をつけた華やかな騎手、右側が白馬に乗って遊走に駆け抜ける騎手が描かれています。

残されている作品のうち、9割以上は猿の絵と言われている位猿を多く描き、この作品も雨の桜に登る五匹の猿を描いています。

若冲らしい鮮やかな色調の雄と、黒いシックな雌の1対の鶏が描かれた作品となっています。

朝顔をバックにかわいらしい絵柄の犬が三頭描かれた愛らしい作品で、2006年が戌年であったことから、それにちなんだ作品として採用されています。

切手は季節の花と鳥がセットになって描かれたもので、洋画の雰囲気を漂わせる伝統的な花鳥画が多数採用されています。

もちろん日本でもその影響は大きく日本画家の金島桂華（けいか）も牡丹を描いています。牡丹という花に対し、于非闇、任伯年、金島桂華という日中の画家が3名が挑戦したことを示す切手と言えます。

このほか橋本雅邦の描く花鳥図は、美しい牡丹の絵が描かれています。

「郵便ノ使音吉（ゆうびんのつかいおときち）」は、幕末から明治にかけての浮世絵師である豊原国周（とよはら くにちか）が、浮世絵の技法を当時の文物に活用し作成された絵柄です。

「開化幼早学門」は梅堂国政という三代目 歌川国貞と呼ばれた浮世絵師が描いた作品です。文明開化による新しいルールが開設されたこともあり、絵柄には飛脚が描かれています。

「東京開化名所 四日市郵便役所」は現在の東京中央郵便局を指します。ややこしいですが、当時の所在場所は現在の日本橋郵便局になっています。作者である三代広重は三代目・歌川広重のことで、こちらも浮世絵師です。

「籬に草花図襖（まがきにそうかずふすま）」は江戸時代初期の絵師である狩野山雪が山楽と共に制作した屏風絵で、垣根に生える草花が描かれています。

「龍虎図屏風」は、安土桃山時代～江戸時代初期の絵師であり、山雪の養父である狩野山楽が描いたデザインです。山楽の代表作で左手に1対の虎、右手に龍という典型的な構図ですが非常に迫力のある襖絵です。

「春夏花鳥図屏風」は、江戸時代前期の絵師で、狩野山雪の実の子である狩野永納によって描かれています。金色の背景に描かれた赤や白の花、そして緑豊かな草木が屏風に描かれており、鮮やかな屏風絵となっています。

10枚で1枚の屏風が完成する切手となっているのが特徴です。

梅桜小禽図屏風と菊ニ鶴図屏風は、共に豪華な雰囲気を持ち合わせている屏風で、大名家の姫君の婚礼調度として設える目的で制作されたと考えられています。

この作品は探幽の傑作で、徳川家綱（又は親藩徳川家）の婚礼の際に制作されたとする説が有力視される華やかな絵柄の屏風です。

この作品は京都の中心部（洛中）と郊外（洛外）を鳥瞰的に描いた洛中洛外図の代表作とも呼べるもので、織田信長が上杉謙信へ送ったものです。

俵屋宗達の技法に強く影響を受けており、風神雷神図の模写も行っています

日本画の巨匠である尾形光琳がこの風神雷神図を模写し、その模写したものをこれまた巨匠の酒井抱一が模写するというくらい絶大な影響力を持っている日本画です。